Artistes associés

Péroline BARBET
http://peroline-barbet.com/

Archiviste-phonothécaire pendant cinq ans, elle a été chargée de la conservation, de la mise à disposition et de la valorisation des archives sonores au Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes où elle a participé à travers dossiers, publications, conférences et actions de valorisation, à faire connaître et à défendre quelques-unes des riches problématiques liées à la conservation et à l’écoute de ces documents du patrimoine oral, considérés comme des éléments de culture actifs, sources d’émotions et de savoirs insoupçonnés. Elle travaille également sur la musique vivante, enregistrée  « in situ », saisie dans les moments d’intimité et de spontanéité, ceux de la vie quotidienne ou des replis de la mémoire.
Formée aux musiques électroacoustiques (ENM, ateliers de Bernard Fort et Phonurgia) et à la réalisation radiophonique (collectif Mégacombi/ Radio Canut), Elle poursuit aujourd’hui des projets mêlant exhumation d’archives sonores, collectages ethnomusicologiques, propositions muséographiques et publications discographiques. Ses productions sonores parlent de notre rapport aux lieux et des cultures de proximité: celles de la rue, de l’oralité, situées en marge des circuits institués de la culture.

Marion BOISARD

Marion Boisard est une jeune compositrice et créatrice sonore. Son parcours professionnel protéiforme allie une pratique artistique et une pratique clinique dans le soin en tant que psychologue et art-thérapeute. Ces créations sonores proviennent essentiellement du jeu et de l’arrangement de bruitages. Bruitages à base d’objets, mais aussi à partir de la voix, instrument surprenant qu’elle triture intuitivement. Elle construit des ambiances sonores où les sources des sons sont manipulées, juxtaposées, fragmentées ou superposées. Elle joue sans cesse des formes et des textures sonores et acoustiques. Objets du quotidien, matières plastiques, voix, éléments naturels, minéral ou végétal, ou encore sons urbains sont autant de matières sonores qui se révèlent être sa source première d’inspiration et de création. Elle prend plaisir à mettre en valeur des matières sonores en les sortant de leur contexte d’origine, afin de leur redonner une place dans l’environnement sonore et de les écouter autrement. Il s’agit de proposer une autre forme d’écoute de ces sons, d’activer et de s’approprier un imaginaire réinventé.

Laurence BOUCKAERT
https://soundcloud.com/user-781229637/memoires-de-femmes-paysage-passage
https://www.facebook.com/profile.php?id=100014429628678
https://soundcloud.com/user-781229637/claurence2

Dans la musique de Laurence Bouckaert, tout oscille entre deux pôles.
Electroacoustique et nouvelles lutheries. Composition et improvisation, produites seule ou en musique de chambre. Ouverture aux arts plastiques et aux spectacles vivants, en solo ou à plusieurs.
Initialement nourrie de la musique acousmatique, c’est au gré des rencontres qu’elle
s’est enrichie d’autres liens musicaux, tout en collaborant avec les autres arts.
En 1997, elle co-fonde le collectif des Phonogénistes (Pierre Couprie, Francis Larvor et L.B.) qui l’ouvre sur le champ des musiques improvisées et du jeu sonore en temps réel. En 2012, elle participe à la création du collectif ONE (PUCE MUSE), et découvre le Karlax (contrôleur MIDI élaboré). Son répertoire s’étend du ciné-concert jusqu’à l’invention permanente de forme concert a-typique, mèlant l’image, le travail de la scène. Elle tisse des liens musicaux toujours féconds dans l’improvisation,
grâce auxquels sa pratique s’étend au travers d’autres partenaires : Karla vox avec Dominique Fonfrède, les Hildegarde Von stick avec Véronique Wilmart, deux duos féminins. Moon Module avec Hugues Genevois et Déjà-Là , un trio avec Hugues et Michel Risse.
L.B. articule son métier de compositeur et l’improvisation avec la transmission :
Universités, Pole Education de la Philharmonie de Paris, professeur de musique électroacoustique au conservatoire.

Antony CLERC
http://anthony.clerc.free.fr

Compositeur curieux et touche à tout, Anthony Clerc compose des musiques en lien avec l’image et l’interaction. Il aime collaborer avec d’autres formes d’arts : cinéma, danse, jeux vidéo, théâtre, installation sonore, animation font partie des domaines où sa musique prend vie. Il a notamment composé la bande-son d’une dizaine de court-métrages d’animation pour des publics différents, dans des styles variés. Musicien autodidacte dans un premier temps, c’est à l’École Nationale de Musique (ENM) de Villeurbanne qu’il a été formé à la composition et à l’univers sonore électroacoustique et électronique.

Carole DE HAUT DARWICHE
https://soundcloud.com/caroledehaut

Carole De Haut- Darwiche est musicienne intervenante, formatrice et compositrice en électroacoustique.
À partir du répertoire écrit depuis des siècles pour le jeune enfant appelé « enfantines » elle développe des pistes d’exploration vocale et instrumentale dans le Jeu entre l’adulte et l’enfant favorisant toutes sortes d’expression et de création.
Après un DEUG de musicologie à Lyon,  elle a obtenu le DUMI  au CFMI d’Aix en Provence  en 1986. Sa passion pour le son lui permet d’explorer la matière sonore instrumentale, vocale et l’emmène progressivement dans le monde de la musique acousmatique, alors qu’elle suit la classe de Bernard Fort à l’ENM de Villeurbanne d’où elle obtient son DEM en électroacoustique en 2013.
Elle a animé  et anime des ateliers sonores : parents – enfants (3mois à 36mois). Elle a également coordonné  le D.U.MUS.I.S. Petite enfance au CFMI université LYON 2 en 1994-95.
Au sein de la compagnie Triophonie, elle a créé des spectacles et joué pour le très jeune public et les enfants des écoles élémentaires pendant plus de 10 ans.
Depuis 1995, elle travaille principalement avec l’associationLa Maison Sonorequi a pour but de promouvoir l’éveil sonore et musical du jeune enfant, la formation des professionnels de la petite enfance, dans un souci de développement social et culturel et elle intervient régulièrement sur les projets artistiques dans les structures d’accueil de la ville de Lyon et de  la région Rhône –Alpes.
Elle est également formatrice à l’école Rockefeller (métiers de la santé), au CFMI  et dans les GRETA de la région lyonnaise.

Clément DELPOUVE
www.clementdelpouve.com

Clément Delpouve est un auteur – monteur, formé à la réalisation radiophonique. Il a réalisé des fictions, des mises en ondes et des documentaires pour l’émission Par Ouï-Dire (RTBF) et se concentre aujourd’hui sur des formats plutôt courts – capsules, portraits.
Il a étudié l’idéologie et la théorie des médias et les concepts de représentations inhérents. Sa pratique radiophonique montre un intérêt marqué pour le travail de la voix.
Il a été sensibilisé au documentaire de création à l’ACSR (Bruxelles) et sur le festival international de création radiophonique Monophonic2014; au field-recording et aux techniques du bruitage au GMVL.
« Bidouilleur et polyforme, le son m’aide à comprendre le monde qui m’entoure et me replace à ma condition d’être humain à l’ouïe (très) limitée. Qu’il soit atomique (physique), arrangé (composition), anthropologique (prise de son) ou témoin (documentaire), le contact est toujours magique.
Des radios associatives à la station de montage, en passant par la COP21 et la production pour le service public RTBF, ou encore la prise de son (sans oublier les possibilités qu’offre la technologie – happenings, live, libre antenne), je reste inséparable du micro. Comme nous le sommes tous du son. »

Marc FAVRE

Dès 1974, Marc Favre s’immisce dans la composition électroacoustique en travaillant sous la direction de Nicolas Frize, Daniel Haubault ou encore de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (à l’INAGRM). En 1975, il fonde avec Bernard Fort le premier studio de musique acousmatique de la région Rhône-Alpes (Groupe de Musiques vivantes de Lyon / GMVL).
Il obtient en 1978 une licence d’enseignement musical à la Faculté de Paris VIII (UER de Musique expérimentale), dès lors il partage son temps entre l’enseignement et la composition. Tout d’abord professeur d’acousmatique à l’ENM de Villeurbanne, il intégra ensuite la Faculté de musicologie de Lyon II.
Aujourd’hui, il enseigne également des relations image-son à l’ICOM/Lyon II et la composition électroacoustique dans la section Théâtre-Etude de l’INSA. Au sein du GMVL, il dispense des stages et animations en milieu scolaire.
Sa composition acousmatique lui permet de participer à un grand nombre de manifestations musicales en France et à l’étranger. Il a également réalisé de nombreuses musiques de scène pour différentes compagnies de théâtre, qui mêlent danse et vidéo.
Depuis de nombreuses années, il oriente sa recherche musicale vers la composition multiphonique.

Bernard FORT
http://www.bernardfort.com/

Cofondateur du GMVL, Bernard FORT partage aujourd’hui son temps entre la composition et l’ornithologie. Son travail musical est entièrement consacré au genre acousmatique. En composition, il s’intéresse depuis toujours aux limites entre abstraction et figuration, naturel et culturel. Sa recherche se porte principalement sur les modes de représentation des musiques électroacoustiques. Depuis quelques années, il apporte un soin particulier à la réalisation de documents pédagogiques consacrés aux arts contemporains et aux musiques électroacoustiques.

Gabriel GIRARD
https://soundcloud.com/gabriel_girard

Gabriel Girard s’est formé à la composition électroacoustique et aux technologies du son à l’Université de Montréal sous la direction de Jean Piché et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon sous la direction de Michele Tadini.
Touche-à-tout, son travail se situe quelque part entre l’électroacoustique, le paysage sonore, la musique du monde, le rock alternatif et le bhakti yoga. Il joue et compose pour des projets musicaux variés, dont les groupes Solar Wild, Alas Perhaps et Kurmasana.
En composition électroacoustique, il s’intéresse particulièrement au travail entre la voix, le poème et le son. Il est prompt à explorer les zones de frottements et de tensions bruiteuses et musicales. En parallèle, au sein du GMVL, il est également formateur auprès du grand public en composition électroacoustique et sur le logiciel REAPER et intervenant artistique dans différents milieux scolaires autour de projets acousmatiques.

Julien LAGIER

www.slidingwords.com

Compositeur autodidacte, auteur, interprète et guitariste, Julien Lagier travaille essentiellement avec l’outil informatique et les nouvelles techniques de composition et d’enregistrement.
Il est technicien du son, formé en 2005 à l’école de musique du CFPM à Villeurbanne et titulaire en 2013 du diplôme d’étude musicale (D.E.M) en musique électroacoustique  à l’ENM de Villeurbanne.
En 2006, il crée la structure « ZedIKa » afin de proposer des ateliers de création musicale par ordinateur (Médiathèque, Centre sociaux, MJC, établissement scolaire).
Julien Lagier participe à différents projets scéniques dans le domaine des musiques actuelles :
« Ferry.Estreich », « Viviane Republic », « Sliding Words », « Wifa », « ExSamples ». Il travaille également pour le théâtre avec notamment la compagnie « Les Bisons Ravis » dans le cadre de réalisation de bande son et de bruitage. Il réalise aussi des musiques pour la télévision ou la radio.  Il a notamment pu réaliser des musiques pour des courts-métrages (Damon-Prod) ou la musique du documentaire « L’auberge rouge » produit et diffusé par France 3.
Dans le champ des musiques acousmatiques, il produit des pièces « matérialistes » ou radiophoniques et s’intéresse à la sonorisation de films anciens (« Le ballet mécanique » de Fernand Léger, «Un chien Andalou » de Luis Buñuel, George Méliès, Jean Cocteau…).
Il crée aussi des installations sonores notamment des expositions sonores interactives en utilisant des téléphones rétro datant de 1920 à 1960 ainsi que des micro-pièces sonores accompagnées de vidéo intitulées : « Court-Outrage ».

Gilles MALATRAY
https://desartsonnants.wordpress.com/

Ses formations initiales sont le paysage et la musique (saxophoniste), puis une « reprise d’étude tardive » avec un DEUG de lettre et un Master « Gestion de projet culturels et artistiques » à l’université Lyon 2.
Malgré ses incartades récurrentes dans les arts sonores, il continue néanmoins, dans ses moments de libres, à jouer du saxophone, chanter ou écouter Bach ou Bartok… : « Arts sonores et musiques ne sont pas incompatibles tant parfois les frontières entre les deux sont ténues et incertaines ».
Au fil des années, Gilles a construit une des plus grandes et des plus intéressante source d’information sur les arts sonores :  DESARTSONNANTS. Même en langue anglophone, il est difficile de trouver quelque chose qui s’en rapproche. Si les arts sonores ont le vent en poupe depuis ces deux dernières années, et que les politiques (aussi bien que le grand public) commencent à s’y intéresser, il n’en a pas toujours été ainsi. Le travail de Gilles n’en a que plus de valeur. Bien que le site principal se présente toujours comme un simple blog, il a été petit à petit optimisé pour les recherches et l’expérience utilisateur. Ces dernières années ont également vu naître une page facebook, un twitter, plusieurs veilles scoop.it et une présence sur d’autres réseaux sociaux… qui facilitent le partage et le suivi des nouvelles publications.

Ulysse MANAUD

Urbaniste de formation, Ulysse effectue un Master en management avant de rejoindre le CNSM de Lyon en 2014 dans la classe de tuba.
Tubiste dans l’Orchestre d’harmonie de la Musique militaire de Lyon entre 2015 et 2017, il se produit également avec plusieurs orchestres comme ceux de l’Opéra Comique ou l’Opéra de Lyon.
En 2017- 2018, il part étudier à l’Université de Montréal la création sonore et les musiques numériques dans le but de les associer au tuba. Il collabore avec de nombreux compositeurs en plaçant le tuba sous plusieurs angles : théâtre musical, traitement du son en temps réel, compositions acousmatiques ou bien encore des créations chorégraphiées avec danseurs.
Il continue de se former en électroacoustique à l’ENM de Villeurbanne et s’intéresse tout particulièrement au mariage des musiques improvisées avec les musiques numériques. C’est dans ce contexte qu’il développe le potentiel créatif en s’associant avec des compositeurs sous forme de collectifs artistiques.

Maÿwen MAURO

www.slidingwords.com

Issue de formation musicale classique et ancienne ingénieur en informatique, Maÿwen est aujourd’hui professeur de Musique pour les enfants de 3 à 7 ans en milieu associatif et musicienne professionnelle.

Née en 1977, elle démarre la musique dès sons plus jeune âge et apprend la clarinette pendant 10 ans, puis le piano en autodidacte à partir de ses 16 ans et le chant dans de nombreuses chorales. Au travers de ses inspirations trip-hop, pop/rock indépendante et électro-jazz, elle compose au sein de projets scéniques pendant 10 ans (comme SUOMi6, Beat gRow Mania et Alors Voilà), et de 2008 à 2011 pour des pièces de théâtre (REsistancES-Volet 1 et 2, « Le Dalaï et Moi »), pour maintenant jouer en duo avec Julien LAGIER dans le projet musical et électroacoustique « Sliding Words » (musiques Trip Hop -Pop Electro Downtempo– et compositions 3D.

Auteure, compositeur, concertiste et surtout improvisatrice en Chant, Piano, Guitare, Basse, Harpe Celtique, Petits instruments (Sansula, Carillon, Bols sonores, TongueDrum…) et nouvelles technologies (iPad, Claviers Native Instruments, Sons 3D/binauraux), elle est également Certifiée Logic Pro depuis 2009. Elle développe son attrait pour le travail des matières sonores à travers la classe de Bernard Fort à l’ENM, et produit pendant 3 ans la sonorisation de plusieurs films animés, jeux vidéo et livres numériques sur des projets de diplôme de l’école Emile Cohl.

Diplômée en 2017 en Composition Electroacoustique, elle se plonge aujourd’hui dans la recherche expérimentale et l’enregistrement des sons 3D/Binauraux à des fins artistiques et scéniques au sein du GMVL.

La musique est une lecture, une écriture, une invention, une évasion, une culture, un jeu, un sport, une richesse pour l’âme et le corps…

Laurence MOLETTA
http://laurencemoletta.com

Compositrice de l’instant, vocaliste, dans ses improvisations l’artiste se laisse porter par ses souvenirs au gré de son état émotionnel du moment, donnant ainsi vie à ses jardins intérieurs en résonance avec le lieu dans lequel elle se trouve.
Contemplation, perception, improvisation chantée sont les trois étapes du processus créatif de Laurence Moletta.Ses pièces vocales sont construites à partir du principe d’accumulation de boucles de textures vocales où s’insère des mélodies.
Laurence explore les modulations des timbres de la voix, en faisant abstraction du sens verbal.
En 2007, Laurence Moletta termine son cursus de composition de musique électroacoustique à Lyon et part pour la Belgique. Elle se forme aux arts numériques au Centre des Ecritures Contemporaines Numérique de Mons. Puis elle  développe un dispositif de lutherie numérique sous la forme de deux gants capteurs de mouvements, un instrument de composition en temps réel élaboré autour de gestes instrumentaux et conçu pour moduler la voix et non la remplacer.
Maîtrisées et mûries, les techniques d’interactivité se fondent dans l’écriture poétique. La création de cette lutherie numérique lui ouvre ainsi les portes d’un travail pluridisciplinaire. L’espace, le corps, le son sont ses  terrains d’expérimentation.

Sylvain MYSKIEWICZ

Passionné de musique depuis toujours, Sylvain Miskiewicz a très vite intégré plusieurs groupes de musique aux influences rock et électro.
À la recherche de nouvelles expériences musicales et sonores, il commence à s’ouvrir à différentes disciplines artistiques et travaille à la réalisation de musique pour le spectacle vivant. Depuis une dizaine d’années, il crée pour le théâtre, la danse, s’essaye aux genres du conte et de la poésie sonore. Il a notamment  travaillé avec le collectif Mac Guffin, la compagnie Zéotrope, la compagnie Malin pour mon âge et bien d’autres.
En parallèle de cette activité, il se produit régulièrement avec Jessica Schmidt, danseuse Butô dans un duo Corps/Sons, le « KouïR Project ». Le premier opus Chrysalide est né en 2010. La forme de ce projet est l’alliance d’une musique électroacoustique avec des résonances de musique électro et l’expression d’un corps fragile qui se découvre.
Il travaille actuellement à la réalisation d’un spectacle sur le thème de la vitesse, en associant de la vidéo (source d’image et de lumière) et deux corps en mouvement : balises. Le projet est un protocole d’expérimentation basé sur le rapport vitesse-temps-sensation, entre étirement et compression, concentration et dispersion… A courir trop vite peut-on arriver à se doubler ? Sentons-nous l’herbe pousser ? Quel son cela fait de disparaître ?
Depuis 2007, il poursuit également un travail de recherche et d’archivages de voix avec la collectionneuse de paroles Marie-Laure Millet, conteuse.
Il collabore régulièrement avec des poètes à la mise en musique de poèmes contemporains.

Mathieu VALETTE

Mathieu Valette est un musicien à la fois électronique, hiphop et électro-acoustique.
Sa musique mêle synthèse sonore, sound design, sons concrets et instruments acoustiques. Avec elle, il aime embarquer l’auditeur dans une atmosphère, une ambiance, pour qu’il n’en sorte qu’a la fin du morceau.
Il fait également des performances de lecture musicale de ses textes, que ce soit du spoken words en solo, ou accompagné de musiciens très divers.
Mathieu a aussi une activité de médiation culturelle. Il travaille tour à tour avec le jeune public, les adolescents ou les groupes adultes.